Trei artiști formați la aceeași școală bucureșteană de arte, dar plecați pe drumuri complet diferite – unul spre pictura murală și mozaic, altul spre grafică, al treilea spre tapiserie și design textil – își așază lucrările în aceleași săli, la Tulcea.
Expoziția de grup „TRIALOG” se deschide la Muzeul de Artă Tulcea marți, 15 septembrie 2026, de la ora 14:00, și reunește lucrările a trei artiști contemporani, membri ai Uniunii Artiștilor Plastici din România: Ion Laurențiu Achițenie, Ion Drăghici și Mihai Moldovanu.
Titlul expoziției spune, de fapt, ce se întâmplă în sălile muzeului: o conversație în trei, între grafică, pictură și artă decorativă, în care sensibilitatea fiecărui creator devine parte dintr-un spațiu vizual comun.
Trei viziuni, trei destine artistice
Toți cei trei expozanți sunt absolvenți ai actualei Universități Naționale de Arte din București, dar au terminat secții diferite, la doar un an distanță unul de celălalt.
Ion Laurențiu Achițenie, născut în 1962 la București, a absolvit Facultatea de Arte Decorative și Design, secția Artă Monumentală, în 1985, și este doctor în arte vizuale din 2010. Ion Drăghici, născut în 1959 la Techirghiol, a terminat secția Grafică în 1984. Mihai Moldovanu, născut în 1957 la Huși, a absolvit în același an secția Tapiserie și Design Textil, iar în 2012 a obținut doctoratul în arhitectură la Universitatea „Ion Mincu”.
Ion Laurențiu Achițenie, între umbre și simboluri sacre
Formația de monumentalist și restaurator, cu experiență în pictură murală bisericească, mozaic și sgraffito, se vede direct în lucrările de șevalet ale artistului: spațiul este ordonat cu o rigoare aproape arhitecturală, iar desenul are o claritate geometrică peste care se așază o cromatică vibrantă.
Într-o parte a lucrărilor, artistul problematizează condiția umană prin tema umbrei și a siluetelor colective, cu personaje dematerializate, suspendate între prezență și absență. În altă parte, revine la arhetipuri – Ahile, Kouros, Lazăr – în pânze verticale, construite la scara corpului uman. O a treia direcție transformă simboluri din arhitectura sacră, precum ogiva, chivotul, fereastra sau potirul, într-un limbaj vizual modern.
Curatoarea expoziției, Daniela Iacoblev-Barău, descrie această creație drept „o pledoarie vizuală pentru regăsirea reperelor fundamentale într-o lume aflată în derivă”.
Ion Drăghici, graficianul care desenează marea, calul și omul
Grafician, pictor și restaurator, Ion Drăghici s-a format în compania unor maeștri precum Traian Brădean, Nicolae Săftoiu și Mircea Dumitrescu, iar lucrările lui au trecut prin numeroase expoziții naționale și internaționale.
Îi place să lucreze direct în aer liber, iar discursul lui plastic se strânge în jurul a trei subiecte: marea, calul și omul. Lucrează cu creionul, cărbunele, sepia, pastelul sau acuarela, de la compoziții ample cu personaje și animale până la structuri mici, inspirate din texturile pietrelor, ale scoicilor sau ale scoarțelor de copac.
Locul central în lucrările lui îl ocupă calul, ridicat la rang de arhetip: studii anatomice riguroase, în care musculatura încordată și fluiditatea coamei capătă o expresivitate aproape umană. Atunci când calul apare alături de o siluetă umană sau angelică, animalul devine un tovarăș de drum al spiritului, o punte între instinct și lumea metafizică.
Mihai Moldovanu, de la fibra textilă la geometria sacră
Creația lui Mihai Moldovanu stă la granița dintre arta decorativă și arta plastică tridimensională, iar rigoarea geometrică dobândită prin studiile de arhitectură se simte în fiecare compoziție.
Lucrările lui suprapun texturi în jurul unor simboluri devenite piloni conceptuali, cu structuri tridimensionale aerate, construite pe schelete din lamele de lemn înfășurate în fir textil, și cu compoziții antropomorfe de inspirație cubistă, în care liniile feței sunt sugerate prin benzi textile.
Un ciclu întreg este dedicat universului alchimiei, cu triunghiurile clasice ale elementelor și cu forme arhetipale – cercul, pătratul, triunghiul –, dominat cromatic de albastru. Un altul recuperează semne din arta populară și din geometria sacră, precum crucea, rombul, coarnele berbecului sau pomul vieții, transpuse prin segmentarea firelor într-un limbaj vizual contemporan.
Când poate fi vizitată expoziția
- Vernisaj: marți, 15 septembrie 2026, ora 14:00
- Perioada de vizitare: 15 septembrie – 18 octombrie 2026
- Program: marți – duminică, 09:00 – 17:00; luni, închis
- Muzeul de Artă Tulcea, str. Grigore Antipa nr. 2
Muzeul de Artă Tulcea face parte din Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean, din cadrul Institutului de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea, și găzduiește constant expoziții și evenimente care leagă comunitatea de arta contemporană.
Ați ajuns la vreo expoziție a Muzeului de Artă Tulcea și v-a rămas în minte o anume lucrare? Scrieți-ne în comentarii sau la dobrogea.explore@gmail.com, unde așteptăm și idei de subiecte din Dobrogea de Nord.
